EXPOSICIÓN DISEÑO DE MODAS (PRIMER DISEÑO)

hola a todos le dejo algunas fotos del vestido que realice para la exposicion de diseño, es un vestido de cóctel o gala, inspirado en los atuendos de las actrices de cine de los años 60's y 70's, es en color gris nocturno, esta realizado en satín elástico grabado con apliques en escarcha y el corpiño esta hecho en velo español gris degradado en todas las tonalidades del gris claro al negro y remata con una hermosa rosa hecha en tela en el hombro izquierdo.
hasta pronto

BURLESQUE - "Bound To You" Montage

hermosa canción interpretada por CRHISTINA AGUILERA del film BURLESQUE... si tienen la oportunidad de ver la película... hay un gran sentido de la moda en cada uno de los vestuarios y puestas en escena de dicha filmación.

hola a todos mis seguidores y visitantes del blog

hola que he estado ausente por mucho tiempo... pero entre el estudio y el trabajo estoy copado de tiempo.... pronto volveré con algunas ilustraciones nuevas que he hecho... un abrazo a todos y gracias por seguir y visitar este blog

Britney Spears - Till The World Ends

UN SUPER VIDEO DE BRITNEY SPEARS. ICONO DE LA MODA DEL SIGLO XX Y XXI

PRIMERA EVIDENCIA DISEÑO DE MODAS

este es mi primer proyecto en diseño de modas, es un vestido de novia, inspirado en 3 epocas.

• época egipcia en los accesorios, no los quería dorados porque la verdad no me salia con todo el contexto del vestido, por eso decidí hacerlos plateados y combinarlos con azul.
• el siglo XV se ve reflejado en el hermoso corsé en encaje.
• el siglo XVII se ve en los grandes volúmenes, que terminara en la parte posterior en un moño gigante pero descontextualizado, asemejando el polison que buscaba resaltar la parte de atrás de los vestidos de aquella época.

Jennifer Lopez - On The Floor ft. Pitbull

y llega de nuevo JLO a los medios, con este super vídeo, donde no podemos negar que se ve hermosa, ademas también es muy fashion, la ropa que lleva allí esta hermosamente diseñada y entra en la onda de artistas como beyonce, britney de promocionar excelentes marcas en este caso BMW y una marca reconocida de joyas. Esta cantante es digna de estar en mi blog y el ritmo contagioso de su vídeo es genial.

ILUSTRACIONES

Estas son dos ilustraciones que realice para un trabajo de la carrera en diseño de modas, son dos hermosos vestidos de dos diseñadores muy reconocidos, ellos son PIERRE CARDIN Y CHRISTIAN DIOR.... hasta pronto

LADY GAGA- BORN THIS WAY

nuevo video de lady gaga, otro icono de la moda actual, que con sus irreverencias, excentricidades enriquece este mundo fashion y conmociona a periodistas, espectadores y publico en general

HISTORIA DE LA MODA III PARTE (ESCRITO POR EDUARDO VALLEJO)

Para el siglo XX, entre 1900 y 1930, aparece el trotteur, traje de chaqueta femenino, se elimina el corsé.

En 1911 aparecen los primeros vestidos de baño y las faldas pantalón.

A partir de la I Guerra Mundial, reaparece la silueta natural de la mujer con la posibilidad de ver las piernas, a mediados de 1920 las faldas habían subido hasta la rodilla.

En la década de 1920, aparecen las flappers, chicas modernas e independientes que acortan sus faldas por encima de la rodilla, se cortan y tiñen el cabello, llevan trajes y camisas.

En la década de 1930, Coco Chanel, diseñadora de la época, revoluciona la forma de vestir de la mujer, al incorporar los pantalones.

La capital de la moda ya no sería solo Paris, Hollywood comienza también a marcar tendencias, aparece un nuevo estilo de mujer, definido por actrices como Greta Garbo o Katherine Hepburn, las faldas vuelven a alargarse y triunfan los vestidos de noche con grandes escotes en la espalda. Los hombres usan amplios abrigos y esmoquin.

Entre 1940 y 1950, nace la revista francesa ELLE, Christian Dior presenta dos años después su colección de la victoria. En Estados Unidos, Claire McCardell, une moda y confección en sus READY TO WEAR, versión americana de pret-a-porter.

Dior propone una vuelta a lo súper femenino, se reincorporan otros nombres a la alta costura como Balenciaga, Chanel, entre otros.

Aparece el biquini a finales de la década de 1940, surge en Estados Unidos como bañador de dos piezas y se populariza en Europa. Los jóvenes empiezan a adquirir la moda rebelde de chaquetas de cuero y jeans, camisetas blancas de algodón.

Italia entra de nuevo al mundo de la moda con Emilio Pucci.

Entre 1960 y 1970, se cree desaparecida la alta costura a consecuencia del pret-a-porter, a parece la minifalda creada en 1964 por la diseñadora y modista británica Mary Quant. Los hombres visten camisetas, jeans, pantalones bota campana, chaquetas de piel.

Surge el estilo hippie, la tendencia unisex, la mini y la maxifalda, la moda espacial, los vestidos metálicos de Paco Rabanne, el pelo de colores, las camisetas con mensajes.

Entre 1980 y 1990, supone la llegada del Yuppie, vestido por Giorgio Armani de día y Gianni Versace de noche.

Resurge la alta costura de la mano de Christian Lacroix y Karl Lagerfeld. La moda se convierte en un espectáculo, con modistos showmen y modelos estilo Barbie. Los volantes, las lentejuelas, los colores marcan la pauta.

Durante 1990 se impone el estilo juvenil, deportivo e informal. Re surge lo hippie, lo artesanal, los vaqueros se desgarran y desgastan y se anula la ostentación.

Ya para el siglo XXI, la moda parece marcada por dos frases: “nada se crea todo se copia” y “la moda va y viene”. En vez de divas del cine o la música, los jefes son las Drag Queens que comandan el mundo fashion.

Dentro del parámetro estético crece la tendencia del vintage (moda reciclada), se busca el desarrollo sostenible en la moda, con vestidos a base de textiles ecológicos que conserven la naturaleza.

Aparece la estética Clubber, Underground y el Hip. Hop. Se difunde ampliamente el tatuaje y los piercings.

Ya hemos dado todo un paseo por la historia de la moda, solo queda concluir que la moda es la representación física de la mente del hombre, es la muestra viviente que como nos vestimos es como nos sentimos. La moda siempre jugara un papel importante en la sociedad, pues el vestir siempre hará parte de nuestras vidas e igualmente la moda ha marcado y marcara por muchos más siglos pautas y tendencias en la evolución del ser humano.

HISTORIA DE LA MODA II PARTE (ESCRITO POR EDUARDO VALLEJO)

Ahora dejemos la antigüedad y empecemos a viajar por las diferentes épocas, empezando desde el imperio Bizantino y terminando, por supuesto en el siglo XXI.

En el Imperio Bizantino, el cambio más notable en la forma de vestir, fue la introducción de los bordaos, flecos, orlas y adorno de estilo oriental.

La Iglesia y el Estado eran la representación del máximo poder por lo tanto, los corte se hicieron más serios y de apariencia más rígida.

La indumentaria tenia influencias grecolatinas, tanto los hombres como las mujeres vestían túnicas de seda, damasco, brocado y otras telas suntuosas, ceñidas con anchos cinturones de cuero muy elaborados. Sobre la túnica usaban una capa de forma semicircular y sobre el costado izquierda se colocan una insignia o calve. Las mujeres utilizaban vistosas joyas con piedras preciosas, el calzado era de cuero suave y las calzas de seda labrada. Las mujeres recogían sus cabellos con cofias de seda o redes de perlas, costumbre que se adopto en el resto de Europa.

En la Edad Media, se introduce el pantalón en Roma para los hombres. Las damas llevaban una túnica larga con la cabeza cubierta y encima un sobre túnica, sujeta por un cinturón, esta ultima llevaba por lo general adornos en el cuello, las mangas y el ruedo.

Durante los siglos IV hasta el siglo XIV, los cambios fueron escasos y se produjeron muy lentamente, la mayoría de la población vivía en el campo y el atuendo empleado se llamaba brial.

Desde finales del siglo XII hasta el XIV, se impuso una moda: la guayadura, se trataba de combinar distintos colores vistosos en una misma las calza, la aljuba o el justillo.

A mediados del siglo XIV, es cuando se puede empezar a hablar de moda aunque no tal y como la conocemos hoy en día.

El atuendo masculino se compone de un jubón, especia de chaqueta corta y estrecha hasta la cintura o la jaqueta hasta los muslos, unido a unos calzones que descubrían la forma de las piernas.

El traje de la mujer sigue siendo largo, pero mucho más ajustado y escotado resaltando el busto y las caderas. Se complementaba con tocados extravagantes: un cucurucho exageradísimo o dos salientes laterales en forma de cono como dos cuernos.

Ya para el Renacimiento, las prendas típicas se desarrollaron en Italia. El concepto de lujo es el protagonista, los tejidos eran más ricos en textura y coloridos. Este periodo corresponde al descubrimiento de nuevos mundos. La túnica de cuello bajo y la camisa en el hombre, las capas igual de sencillas y también de cuello bajo en la mujer eran características de la moda italiana. En Europa irrumpió la moda del acuchillado, consistía en unas aberturas en la tela que dejaban ver otro tejido diferente por debajo. Las camisas quedaban a la vista por eso eran adornadas con ribetes de encajes y volantes en el cuello y mangas, esta moda predomino durante 100 años.

En el siglo XVII, se sigue llevando el corsé en la mujer, se utiliza la casaca, capa que constaba de dos piezas delanteras, dos piezas traseras y dos piezas para los hombros. Las partes traseras y delanteras se abotonaban para formar el cuerpo y las piezas de los hombros formaban las mangas. Luego aparece el chaleco y hacia 1680 el atuendo masculino tiene la apariencia actual, excepto el uso de calzones en vez de pantalones.

La peluca, excentricidad que alcanza su máximo apogeo en el siglo siguiente, figuro como prenda indispensable más de un siglo en el guardarropa de todo caballero y mujer. La peluca blanca o gris, aparatosa, pequeña o sencilla sustituyo el pelo natural de los caballeros y fue utilizada en los actos sociales hasta la revolución francesa.

A partir de 1715 surgió el estilo rococó, caracterizado por una estética mas artificiosa que en ocasiones llegaba al exceso. La Corte Francesa marcaba la moda y las tendencias. Los tejidos más utilizados eran el satén, atlas, brocados y encajes.

La falda cónica era una de las prendas más sorprendentes del periodo, se conocía como crinolina y era circular al principio, oval seguidamente y estaba reforzada con aros de alambre o de metal. Los accesorios eran incluidos dentro de la vestimenta, tales como abanicos, guantes, pelucas y sombreros. La ropa masculina era altamente decorada, llena de volantes y bordados y muchos encajes. El chaleco era corto, los pantalones llegaban hasta la rodilla y estaban complementados con medias blancas.

A principios del siglo XIX, el vestido femenino presenta una cintura excesivamente alta y pretendía imitar las formas de la Grecia y La Roma antigua. Se realizaban en algodón, muselina, gasa o percal, no necesitan corsés y se acompañaban con chales y boleros muchos de ellos hechos en cachemira.

Francia ya contaba con una maquinaria textil superior a los demás países y una avanzada industria de lana y sastres afamados.

En la década de 1850 surgen los grandes almacenes, donde se comercializaban productos con menor precio económico, también empiezan a salir las primeras revistas de moda.

Surge el miriñaque, una enagua con aros metálicos que sustituyo a la crinolina. De este modo las faldas se ensancharon enormemente y dieron paso al polisón, ésta era una prenda interior que resaltaba el volumen en la parte trasera de la falda que se rellenaba con distintos materiales.

La industria de la ropa interior evoluciona notablemente, llegando a la creación del brassiere.

HISTORIA DE LA MODA I PARTE (ESCRITO POR EDUARDO VALLEJO)

A través de los siglos, la moda ha ocupado un lugar importante en la historia del ser humano, pues la manera de lucir y vestir, han marcado cada una de las épocas, dejando un rastro ineludible en nuestras costumbres.

Según Moras Daniela Eufrasio Cavallaro, en su trabajo de conclusión de curso, en la licenciatura de Educación Artística, “La moda puede ser considerada el reflejo de la evolución del comportamiento, una especia de retrato de la comunidad. Es un lenguaje no verbal con significado de diferenciación, instiga nuevas formas de pensar y actuar”.

Y es que al hablar de moda, pensamos en el mundo esplendoroso y único de las celebridades y famosos, vestidos deslumbrantes, diseñadores celebres, tejidos y aviamientos de última generación. Pero no cavilamos y reflexionamos que el hombre desde la prehistoria, se ha vestido, no solo, para proteger el cuerpo sino también para diferenciarse en muchos aspectos como: el social, religioso, estético, místico o simplemente para mostrar sui individualidad.

Porque la moda no es algo banal, es un fenómeno sociocultural. De repente en la antigüedad, el termino moda no era importante, pues cada cultura se vestía de acuerdo al espacio, religión, clima o situación geográfica en la cual se encontraban; la palabra MODA vino a tener importancia en el siglo XIX, donde nació la crinolina y desde allí, ha seguido un camino que al parecer no tiene fin, ya que el hombre ha encontrado en la ropa, una forma de mostrarse a si mismo, como dice Pierre Cardin (diseñador famoso): “El hombre y la mujer muestran su historia de vida a través de un vestido.

Pero para conocer un poco más sobre moda, remontémonos al pasado y demos un viaje mágico, a través de la historia y desenvolvamos la intrincada carreta de evolución que la moda ha tenido.

Viajemos en un principio a Siria, donde los trajes evolucionaron en paralelo con el Kalarsis de Egipto, este era una pieza rectangular de tela, con profusa ornamentación que se envolvía alrededor del cuerpo y se sujetaba al hombro, esta forma de vestir perduro durante muchos siglos; en algunas partes, le hacían aberturas para la cabeza y un brazo o usaban sayas cortas que adornaban con flecos y borlas doradas para asi, dar distinción y prestigio.

En Egipto, la ropa era un símbolo de condición social, es así como:

En el Reino Antiguo la vestimenta se limitaba a un simple trozo de lino rectangular que se envolvía alrededor del cuerpo, para cubrir desde la cintura hasta las rodillas. Solo los altos sacerdotes, faraones y mujeres de la alta aristocracia egipcia, utilizaban pieles de leopardo para adornar su cuerpo y por supuesto su vestimenta.

En el Imperio Nuevo, se refino la vestimenta, los ricos y cortesanos egipcios, en sus grandes celebraciones y fiestas, utilizaban exquisitos vestidos blancos plisados, hechos en telas suaves y traslucidas que resaltaban en especial, los cuerpos femeninos.

A la vestimenta tradicional egipcia se le sumaron camisas, accesorios como collares en laborados en piedras semipreciosas y oro, cinturones, aros, brazaletes, sandalias y no podemos olvidar la peluca (solo la usaban las grandes y altas clases sociales de Egipto).

Era común que los egipcios afeitaran sus cabezas por higiene y salud, por eso portaban por pelucas delicadas y elegantes, a las cuales, les aplicaban perfume o las adornaban con hermosos diseños de joyería. Las pelucas eran trenzadas, en ondas, tenían diferentes capas de cabello, las había muy largas, pero también las había muy cortas y de aspecto redondeado.

Los primeros vestidos conocidos son los de los Medas (612 A.C) y Persas (539 A.C), éstos llevaban calzones o pantalones con una túnica abierta, sujeta por un cinturón, estas prendas eran muy ajustadas, eran llevadas por hombres y mujeres. Los Persas también introdujeron el gorro Frigio de fieltro, a menudo con orejeras; gorro que se volvió a utilizar en la Revolución Francesa, con el nombre de Gorro de la Libertad.

Ahora pasemos a Roma y a Grecia, donde se utilizo un traje sencillo y cómodo, formado por el quitón, la clámide y el peplo.

El Quitón era la prenda base, era corto en el hombre y hasta los tobillos en la mujer. Estaba formado por un rectángulo de tela sujeto o cosido en los hombros y que se ceñía a la cintura con un cinturón o cíngulo.

La Clámide, era una capa corta doblada y sujeta en el hombro, que a menudo se llevaban como única prenda, era sustituida por un manto más largo en el invierno llamado Himaton.

El Peplo, era una prenda exclusiva para la mujer, este iba sujeto al hombro y a la cintura y tapaba los tobillos, con el paso del tiempo esta prenda se fue haciendo mas suntuosa en cuanto a tejidos, colores y adornos.

Los tipos de tela utilizados eral el algodón en un principio, luego con las diferentes conquistas se empieza a utilizar la seda, el lino, entre otros.

En la India, la forma de vestir se vinculaba directamente a las castas. La saya o dothi y el sari eran utilizados por mujeres, se pensaba que ambos sexos llevaban prendas sujetas a la cintura y con la parte superior al descubierto, los hombre llevaban turbantes y las mujeres lucían grandes pañuelos a la cabeza, cabellos largos trenzados y abundantes joyas.

En la Antigua China, la seda fue el textil propio de esta cultura, los trajes típicos y tradicionales no han cambiado, el kimono prenda especial para mujeres mientras que los hombres utilizaban largos vestidos de mangas anchas y ceñidos a la cintura.

En la antigüedad, América también tenía su propio estilo de vestir, que fue cambiando con la Conquista. Es así como los Incas, Mayas, Aztecas, donde predominaban la utilización de túnicas, mantos y capas adornados con joyas, plumas y pieles de animales. Los trajes eran vistosos y coloridos, especialmente en los hombres, mientras que las mujeres utilizaban vestidos monocromáticos y de corte recto adornado con joyas y plumas.