viernes, 11 de marzo de 2011

HISTORIA DE LA MODA II PARTE (ESCRITO POR EDUARDO VALLEJO)

Ahora dejemos la antigüedad y empecemos a viajar por las diferentes épocas, empezando desde el imperio Bizantino y terminando, por supuesto en el siglo XXI.

En el Imperio Bizantino, el cambio más notable en la forma de vestir, fue la introducción de los bordaos, flecos, orlas y adorno de estilo oriental.

La Iglesia y el Estado eran la representación del máximo poder por lo tanto, los corte se hicieron más serios y de apariencia más rígida.

La indumentaria tenia influencias grecolatinas, tanto los hombres como las mujeres vestían túnicas de seda, damasco, brocado y otras telas suntuosas, ceñidas con anchos cinturones de cuero muy elaborados. Sobre la túnica usaban una capa de forma semicircular y sobre el costado izquierda se colocan una insignia o calve. Las mujeres utilizaban vistosas joyas con piedras preciosas, el calzado era de cuero suave y las calzas de seda labrada. Las mujeres recogían sus cabellos con cofias de seda o redes de perlas, costumbre que se adopto en el resto de Europa.

En la Edad Media, se introduce el pantalón en Roma para los hombres. Las damas llevaban una túnica larga con la cabeza cubierta y encima un sobre túnica, sujeta por un cinturón, esta ultima llevaba por lo general adornos en el cuello, las mangas y el ruedo.

Durante los siglos IV hasta el siglo XIV, los cambios fueron escasos y se produjeron muy lentamente, la mayoría de la población vivía en el campo y el atuendo empleado se llamaba brial.

Desde finales del siglo XII hasta el XIV, se impuso una moda: la guayadura, se trataba de combinar distintos colores vistosos en una misma las calza, la aljuba o el justillo.

A mediados del siglo XIV, es cuando se puede empezar a hablar de moda aunque no tal y como la conocemos hoy en día.

El atuendo masculino se compone de un jubón, especia de chaqueta corta y estrecha hasta la cintura o la jaqueta hasta los muslos, unido a unos calzones que descubrían la forma de las piernas.

El traje de la mujer sigue siendo largo, pero mucho más ajustado y escotado resaltando el busto y las caderas. Se complementaba con tocados extravagantes: un cucurucho exageradísimo o dos salientes laterales en forma de cono como dos cuernos.

Ya para el Renacimiento, las prendas típicas se desarrollaron en Italia. El concepto de lujo es el protagonista, los tejidos eran más ricos en textura y coloridos. Este periodo corresponde al descubrimiento de nuevos mundos. La túnica de cuello bajo y la camisa en el hombre, las capas igual de sencillas y también de cuello bajo en la mujer eran características de la moda italiana. En Europa irrumpió la moda del acuchillado, consistía en unas aberturas en la tela que dejaban ver otro tejido diferente por debajo. Las camisas quedaban a la vista por eso eran adornadas con ribetes de encajes y volantes en el cuello y mangas, esta moda predomino durante 100 años.

En el siglo XVII, se sigue llevando el corsé en la mujer, se utiliza la casaca, capa que constaba de dos piezas delanteras, dos piezas traseras y dos piezas para los hombros. Las partes traseras y delanteras se abotonaban para formar el cuerpo y las piezas de los hombros formaban las mangas. Luego aparece el chaleco y hacia 1680 el atuendo masculino tiene la apariencia actual, excepto el uso de calzones en vez de pantalones.

La peluca, excentricidad que alcanza su máximo apogeo en el siglo siguiente, figuro como prenda indispensable más de un siglo en el guardarropa de todo caballero y mujer. La peluca blanca o gris, aparatosa, pequeña o sencilla sustituyo el pelo natural de los caballeros y fue utilizada en los actos sociales hasta la revolución francesa.

A partir de 1715 surgió el estilo rococó, caracterizado por una estética mas artificiosa que en ocasiones llegaba al exceso. La Corte Francesa marcaba la moda y las tendencias. Los tejidos más utilizados eran el satén, atlas, brocados y encajes.

La falda cónica era una de las prendas más sorprendentes del periodo, se conocía como crinolina y era circular al principio, oval seguidamente y estaba reforzada con aros de alambre o de metal. Los accesorios eran incluidos dentro de la vestimenta, tales como abanicos, guantes, pelucas y sombreros. La ropa masculina era altamente decorada, llena de volantes y bordados y muchos encajes. El chaleco era corto, los pantalones llegaban hasta la rodilla y estaban complementados con medias blancas.

A principios del siglo XIX, el vestido femenino presenta una cintura excesivamente alta y pretendía imitar las formas de la Grecia y La Roma antigua. Se realizaban en algodón, muselina, gasa o percal, no necesitan corsés y se acompañaban con chales y boleros muchos de ellos hechos en cachemira.

Francia ya contaba con una maquinaria textil superior a los demás países y una avanzada industria de lana y sastres afamados.

En la década de 1850 surgen los grandes almacenes, donde se comercializaban productos con menor precio económico, también empiezan a salir las primeras revistas de moda.

Surge el miriñaque, una enagua con aros metálicos que sustituyo a la crinolina. De este modo las faldas se ensancharon enormemente y dieron paso al polisón, ésta era una prenda interior que resaltaba el volumen en la parte trasera de la falda que se rellenaba con distintos materiales.

La industria de la ropa interior evoluciona notablemente, llegando a la creación del brassiere.

HISTORIA DE LA MODA I PARTE (ESCRITO POR EDUARDO VALLEJO)

A través de los siglos, la moda ha ocupado un lugar importante en la historia del ser humano, pues la manera de lucir y vestir, han marcado cada una de las épocas, dejando un rastro ineludible en nuestras costumbres.

Según Moras Daniela Eufrasio Cavallaro, en su trabajo de conclusión de curso, en la licenciatura de Educación Artística, “La moda puede ser considerada el reflejo de la evolución del comportamiento, una especia de retrato de la comunidad. Es un lenguaje no verbal con significado de diferenciación, instiga nuevas formas de pensar y actuar”.

Y es que al hablar de moda, pensamos en el mundo esplendoroso y único de las celebridades y famosos, vestidos deslumbrantes, diseñadores celebres, tejidos y aviamientos de última generación. Pero no cavilamos y reflexionamos que el hombre desde la prehistoria, se ha vestido, no solo, para proteger el cuerpo sino también para diferenciarse en muchos aspectos como: el social, religioso, estético, místico o simplemente para mostrar sui individualidad.

Porque la moda no es algo banal, es un fenómeno sociocultural. De repente en la antigüedad, el termino moda no era importante, pues cada cultura se vestía de acuerdo al espacio, religión, clima o situación geográfica en la cual se encontraban; la palabra MODA vino a tener importancia en el siglo XIX, donde nació la crinolina y desde allí, ha seguido un camino que al parecer no tiene fin, ya que el hombre ha encontrado en la ropa, una forma de mostrarse a si mismo, como dice Pierre Cardin (diseñador famoso): “El hombre y la mujer muestran su historia de vida a través de un vestido.

Pero para conocer un poco más sobre moda, remontémonos al pasado y demos un viaje mágico, a través de la historia y desenvolvamos la intrincada carreta de evolución que la moda ha tenido.

Viajemos en un principio a Siria, donde los trajes evolucionaron en paralelo con el Kalarsis de Egipto, este era una pieza rectangular de tela, con profusa ornamentación que se envolvía alrededor del cuerpo y se sujetaba al hombro, esta forma de vestir perduro durante muchos siglos; en algunas partes, le hacían aberturas para la cabeza y un brazo o usaban sayas cortas que adornaban con flecos y borlas doradas para asi, dar distinción y prestigio.

En Egipto, la ropa era un símbolo de condición social, es así como:

En el Reino Antiguo la vestimenta se limitaba a un simple trozo de lino rectangular que se envolvía alrededor del cuerpo, para cubrir desde la cintura hasta las rodillas. Solo los altos sacerdotes, faraones y mujeres de la alta aristocracia egipcia, utilizaban pieles de leopardo para adornar su cuerpo y por supuesto su vestimenta.

En el Imperio Nuevo, se refino la vestimenta, los ricos y cortesanos egipcios, en sus grandes celebraciones y fiestas, utilizaban exquisitos vestidos blancos plisados, hechos en telas suaves y traslucidas que resaltaban en especial, los cuerpos femeninos.

A la vestimenta tradicional egipcia se le sumaron camisas, accesorios como collares en laborados en piedras semipreciosas y oro, cinturones, aros, brazaletes, sandalias y no podemos olvidar la peluca (solo la usaban las grandes y altas clases sociales de Egipto).

Era común que los egipcios afeitaran sus cabezas por higiene y salud, por eso portaban por pelucas delicadas y elegantes, a las cuales, les aplicaban perfume o las adornaban con hermosos diseños de joyería. Las pelucas eran trenzadas, en ondas, tenían diferentes capas de cabello, las había muy largas, pero también las había muy cortas y de aspecto redondeado.

Los primeros vestidos conocidos son los de los Medas (612 A.C) y Persas (539 A.C), éstos llevaban calzones o pantalones con una túnica abierta, sujeta por un cinturón, estas prendas eran muy ajustadas, eran llevadas por hombres y mujeres. Los Persas también introdujeron el gorro Frigio de fieltro, a menudo con orejeras; gorro que se volvió a utilizar en la Revolución Francesa, con el nombre de Gorro de la Libertad.

Ahora pasemos a Roma y a Grecia, donde se utilizo un traje sencillo y cómodo, formado por el quitón, la clámide y el peplo.

El Quitón era la prenda base, era corto en el hombre y hasta los tobillos en la mujer. Estaba formado por un rectángulo de tela sujeto o cosido en los hombros y que se ceñía a la cintura con un cinturón o cíngulo.

La Clámide, era una capa corta doblada y sujeta en el hombro, que a menudo se llevaban como única prenda, era sustituida por un manto más largo en el invierno llamado Himaton.

El Peplo, era una prenda exclusiva para la mujer, este iba sujeto al hombro y a la cintura y tapaba los tobillos, con el paso del tiempo esta prenda se fue haciendo mas suntuosa en cuanto a tejidos, colores y adornos.

Los tipos de tela utilizados eral el algodón en un principio, luego con las diferentes conquistas se empieza a utilizar la seda, el lino, entre otros.

En la India, la forma de vestir se vinculaba directamente a las castas. La saya o dothi y el sari eran utilizados por mujeres, se pensaba que ambos sexos llevaban prendas sujetas a la cintura y con la parte superior al descubierto, los hombre llevaban turbantes y las mujeres lucían grandes pañuelos a la cabeza, cabellos largos trenzados y abundantes joyas.


En la Antigua China, la seda fue el textil propio de esta cultura, los trajes típicos y tradicionales no han cambiado, el kimono prenda especial para mujeres mientras que los hombres utilizaban largos vestidos de mangas anchas y ceñidos a la cintura.

En la antigüedad, América también tenía su propio estilo de vestir, que fue cambiando con la Conquista. Es así como los Incas, Mayas, Aztecas, donde predominaban la utilización de túnicas, mantos y capas adornados con joyas, plumas y pieles de animales. Los trajes eran vistosos y coloridos, especialmente en los hombres, mientras que las mujeres utilizaban vestidos monocromáticos y de corte recto adornado con joyas y plumas.


jueves, 3 de marzo de 2011

Britney Spears - Hold It Against Me

les dejo el nuevo video de Britney Spears,... para muchos un icono de la moda... porque la moda no solo es ropa o accesorios, la moda tambien se encuentra en la musica. los autos, el lenguaje.... y no podemos negar que esta cantante norteamericana siempre se ha caracterizado por imponer la moda entre las chicas que la escuchan... espero les guste

miércoles, 23 de febrero de 2011

RESEÑA DISEÑADORES FAMOSOS

A continuación haré algunas reseñas y biografías de diseñadores famosos... empezaremos con:

PIERRE CARDIN


Su nombre real es PIETRO CARDINI y nació en Italia el 2 de Julio de 1922, en San biagio di Callalta, un pequeño pueblo cercano a Venecia, en la región de Veneto. Actualmente vive en su propio Hotel Maxim's de París, y tiene una incesante agenda de trabajo que lo hace viajar constantemente por el mundo.

PIERRE CARDIN, rompió con la rigidez de la alta costura, democratizo la moda, rompió las reglas de la comercialización al tener en mente: "que la moda debe ser para todos y no solo para las personas de prestigio".

Fue pionero al proponer el concepto de moda masculina a gran escala, fue el primer empresario de occidente en abrir mercado en China y La República Soviética. Es considerado, uno de los principales promotores culturales de artistas jóvenes, manteniendo su propio espacio, conocido como ESPACE CARDIN.


En 1959, CARDIN inicio y abrió nuevos caminos para el pret a porter, moda que convirtió accesible para el hombre y la mujer que trabaja, rompiendo así con la rigidez de la alta costura y llevando la moda al pueblo, por lo que fue expulsado del CHAMBRE SYNDICALE, pues estas ideas eran inapropiadas para la época, pero pronto fue reintegrado de nuevo. Tiempo después, por decisión propia, se retiro en 1966 y ya para 1971 crea su propio espacio llamado ESPACE CARDIN, donde lanza nuevos diseñadores de moda o talento artísticos en campos como el teatro, música, danza, entre otros.

Al momento de crear y diseñar, no piensa en una persona en particular, sino en volúmenes, dice que la mujer muestra la historia de su vida a través de un vestido; para él, el vestido es la caligrafía de sus gustos y su personalidad, le gusta crear sin tapujos, sin miedo al que dirán. Prefiere trabajar directamente sobre materiales y lograr la versatilidad de un diseño según la tela utilizada.

PIERRE CARDIN, es un orgullo y símbolo de Francia, considerándose francesa, porque en Francia quieren que todo lo bueno sea Francés, para esto, tuvo que cambiar su nombre de PIETRO a PIERRE, y su apellido CARDINI, por CARDIN.


Para conocer un poco de este excelente diseñador, vasta con conocer una parte de su historia.

Después de la II Guerra Mundial, Italia quedo destrozado y asumido en la miseria. La amarga pobreza y la escasez de trabajo, hizo que PIERRE dejara sus estudios y emigrara a Francia con su familia.

Su primer trabajo fue como aprendiz en una sastrería para caballeros, donde aprendió a tomar medidas, hilvanar agujas y quitar señales de yeso marcadas por el patrón en las piezas de tela, como su salario era insignificante, laboro a la par con la Cruz Roja, como contable y se encargaba de abastecer de ropa y uniformes a los soldados franceses, e igualmente trabajaba en un Hotel llamado SUR VILLE, donde le daban de comer sin necesidad de gastar los bonos o cupones que daba el gobierno a las personas de escasos recursos económicos.

PIERRE, entablo una gran amistad con la dueña del hotel, éste le contaba lo mucho que le interesaba la moda femenina y la facilidad que tenia para dibujar y crear modelos para muñecas, por lo tanto la señora lo recomendó a un amigo llamado WALT TENER, que en ese entonces trabajaba con el modisto PAQUIN, por lo cual se marcho a París.

Bajo la tutela de WALT TENER, PIERRE aprendió de la A a la Z y lo que era trabajar en un taller de moda femenina.

en 1947, SCHIAPARELLI Y CHRISTIAN DIOR, le encargo el símbolo y emblema de su marca, de lo cual dice: Fueron los años mas extraordinarios de su vida, pues solo pensaba en moda.

luego quiso trabajar con BALENCIAGA, pero no lo aceptaron, por lo cual, decidió fundar su propia casa de modas en 1950, sin ninguna clase de lujos, se hizo amigos de artistas, donde tuvo la oportunidad de conocer a JEAN COCTEAU, y así puedo diseñar el premiado vestuario de la BELLA Y LA BESTIA DE Cocteau.

PIERRE CARDIN, cuenta con todo un mundo de moda y es un convencido de la globalización, fabricando en todo el planeta productos que incluyen: corbatas, camisas, zapatos, ropa interior masculina, muebles, sabanas, perfumes, vajillas, entre otros; en conjunto con sus lineas de ropa femenina, masculina e infantil.



CARDIN, es conocido por su estilo vanguardista y sus diseños de ERA ESPACIAL, prefiere las formas geométricas y los motivos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovo al diseñar la moda UNISEX, comprobando que esta es a veces experimental y no practica.


FRASES CELEBRES DE PIERRE CARDIN

  • mi objetivo es siempre esperar lo mejor del mundo, sin fronteras, razas o nacionalidades.
  • la moda es para todos y no solo para la élite.
  • a los creadores se les critica, pero al final todos acaban por imitarnos.
  • cada modelos es una construcción arquitectónica y plástica, la única diferencia es que nuestras formas son animadas.

MAS SOBRE PIERRE CARDIN

PIERRE, fue también el creador del vestuario de los BEATLES para su primera presentación importante y por varios años fue el diseñador escogido para realizar y llevar a cabo sus vestimentas.

Revoluciono la moda subiendo el largo de la falda por encima de la rodilla.

CARDIN, se ha expandido a otros mercados, incorporando sus diseños en el interior de loa automóviles AMC JABALLINS de AMERICAN MOTORS, resaltando la audacia y extravagancia, términos que definen al diseñador. estos automóviles estuvieron disponibles entre 1972 y 1073, un total de 4152 carros recibieron este acabado interior. Convirtiéndose en los primeros autos americanos en ofrecer lineas personalizadas, el CARDIN JABALLINS, también vino con el emblema del diseñador en el frente y tenían una selección limitada de colores exteriores que combinaban con los interiores.

En 1981 adquirió los restaurantes MAXIM'S abriendo sucursales en Nueva York, Londres y Pekin. Actualmente posee una cadena de hoteles del mismo nombre.

desde 1991 es Embajador Extraordinario para la Paz de la Unesco y el 16 de octubre de 2009, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad otorgado por La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.

miércoles, 26 de enero de 2011

TENDENCIAS 2011

Las grandes casas de modas de todo el mundo, ya han presentado sus Colecciones, aquellas pasarelas que dan a conocer al público los looks que no se centran en una estación en especial.

Además, los diferentes diseñadores aprovechan para poner a la venta sus diseños más comerciales, que pueden ser llevados a diario y que suelen ser menos estrafalarios que los atuendos de pasarela.

Muy femenina y siempre en movimiento, la descripción fue el mantra de la colección Resort de Vuitton para sus prendas Crucero. diseños Coquetos con diseños florales y zapatos bajos que permiten a la mujer moderna moverse a sus anchas sin perder su atractivo.

vuittonLouis Vuitton Resort 2011

Vera Wang presumió de una colección donde abunda el color y los estampados en sus característicos vestidos muy bien cortados que ajustan a la silueta. Contemporáneos y estilizados, fue fiel a su diseño, pero introduciendo un nuevo acercamiento a las telas y materiales.


la firma chanel atrajo con una colección llena de colores para el verano, con vestidos de baño a rayas e inspirados en los años 70's. igualmente vestidos vaporosos que brindan a la mujer movimiento,soltura. pero sin dejar a un lado el glamour y sofisticación que siempre han inspirado a esta marca.

Calvin Klein, inspirado en siluetas amplias. pero que siempre muestran la sencillez que lo ha caracterizado, con colores que van desde el blanco, pasando por el azul cielo y terminando en colores verdes difuminados, con una moda muy retro, pero a la vez muy a la vanguardia de lo que se espera para este año 2011.

The big fashion houses of the whole world, already they have presented his Collections, those gangplanks that announce the public the looks that do not centre on a station especially.

In addition, the different designers are useful to put to the sale his more commercial designs, which can be taken daily and which are in the habit of being less eccentric than the pomps of gangplank.

Very feminine and always in movement, the description was the mantra of the collection Resort de Vuitton for his articles Cruise. Flirtatious with floral designs and low shoes that allow to the modern woman to move his broad ones him without losing his attraction.

Vera Wang presumed of a collection where it abounds the color and the prints in his characteristic very well cut dresses that fit to the silhouette. Contemporary and stylized, it was faithful to his design, but introducing a new approximation to the fabrics and materials.

The signature chanel attracted with a collection full of colors for the summer, with dresses of bath to stripes and inspired in the years 70's. Equally vaporous dresses that offer to the woman movement, fluency. But without leaving aside the glamour and sophistication that always they have inspired this brand.

Calvin Klein inspired by wide silhouettes. But that always show the simplicity that has characterized it, with colors that go from the white, happening for the blue sky and ending in green stumped colors, with a mode very retro, but simultaneously very to the forefront of what is expected for this year 2011.




viernes, 21 de enero de 2011

HOLA UN NUEVO AÑO

HOLA A TODOS TENGO PARA CONTARLES QUE INICIE UN AÑO NUEVO LLENO DE COSAS BUENAS, ENTRE ELLAS QUIERO COMPARTIR LA INMENSA FELICIDAD QUE LLENA MI ALMA EN ESTE MOMENTO, VOY A EMPEZAR A ESTUDIAR DISEÑO DE MODAS, POR ACÁ TRATARE DE MOSTRARLES A TODOS USTEDES LAS COSAS NUEVAS QUE CREARE...ESTOY MUY FELIZ...SE QUE MI BLOG POR AHORA TIENE POCOS SEGUIDORES... PERO CADA QUE ENTREN QUIERO QUE VEAN LINDAS ILUSTRACIONES E IMÁGENES DE MIS CREACIONES, QUIERO COMPARTIR CON USTEDES TODO ESTE SUEÑO..

POR FAVOR AYÚDENME PARA QUE MÁS Y MÁS PERSONAS ME CONOZCAN DÍA A DÍA... LOS QUIERO MUCHO Y GRACIAS, MUCHAS GRACIAS POR PARTICIPAR Y SER PARTE DE ESTA GRAN ILUSIÓN.

HELLO I HAVE ALL TO TELL THEM THAT IT SHOULD INITIATE A NEW YEAR FULL OF GOOD THINGS, BETWEEN THEM I WANT TO SHARE THE IMMENSE HAPPINESS THAT FILLS MY SOUL AT THIS MOMENT, AM GOING TO START STUDYING DESIGN OF MODES, FOR HERE IT WILL TRY TO SHOW ALL YOU THE NEW THINGS THAT IT WILL CREATE... I AM VERY HAPPY... I KNOW THAT MY BLOG FOR THE PRESENT HAS FEW FOLLOWERS... BUT EVERY THAT ENTER I WANT THAT THEY SEE PRETTY ILLUSTRATIONS AND IMAGES OF MY CREATIONS, WANT TO SHARE WITH YOU ALL THIS DREAM..

PLEASE HELP ME IN ORDER THAT MORE AND MORE PERSONS KNOW ME DAY AFTER DAY... I WANT THEM VERY MUCH AND THANK YOU, THANK YOU VERY MUCH FOR TAKING PART AND TO BE A PART OF THIS GREAT ILLUSION.



miércoles, 5 de enero de 2011

FELIZ NAVIDAD

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO 2011 PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL BLOG... POR AHORA LES PUEDO CONTAR QUE YA EMPECE A HACER MI SUEÑO REALIDAD... VOY A EMPEZAR A ESTUDIAR DISEÑO DE MODAS... ACÁ LES DEJO UNA COLECCIÓN PORNONAVIDAD.... JAJAAJAJAJA.... ASÍ LE DICEN MIS AMIGOS.... HASTA PRONTO

HAPPY CHRISTMAS AND PROSPEROUS YEAR 2011 FOR ALL THE FOLLOWERS OF THE BLOG... FOR THE PRESENT I CAN TELL THEM THAT ALREADY I STARTED DOING MY DREAM REALITY... I AM GOING TO START STUDYING DESIGN OF MODES... HERE I LEAVE THEM A COLLECTION PORNONAVIDAD.... JAJAAJAJAJA.... THIS WAY MY FRIENDS SAY TO HIM.... UP TO SOON